Bagi seniman pertunjukan, yang mata pencahariannya bergantung pada pertunjukan pentas di depan penonton langsung, krisis kesehatan global telah menguji kecakapan kreatif dan teknologi mereka, serta fleksibilitas mereka untuk menanggapi perubahan. kejadian mendadak dan tak terduga dari situasi sekitar mereka.
Di sini sekali lagi, kreativitas, teknis, dan improvisasi melekat pada hakikat seni, seperti kebebasan yang diperlukan untuk menghidupkan karya artistik di ruang kecil, baik di atas kanvas, di atas panggung atau di dalam. pikiran.
Fakta bahwa seniman pertunjukan termasuk yang pertama bangkit kembali mungkin bukan tanpa kejutan, tetapi tetap menjadi perkembangan sejarah di Indonesia, di mana tradisi budaya sering mendikte bentuk kontemporer.
Dalam dunia teater, Yayasan Titimangsa adalah yang pertama menghadirkan salah satu produksinya dalam format digital, Bunga penutup abad ini (Bunga yang menutup abad).
Drama ini awalnya dibawakan tahun lalu di panggung langsung, tetapi yang baru dalam pertunjukan tahun ini, yang ditayangkan pada bulan April di saluran YouTube Indonesia Kaya, adalah obrolan interaktif dengan produser Happy Salma dan casting di Instagram Live.
Drama tersebut adalah penampilan perdana #NontonTeaterDiRumahAja menonton program teater di rumah, yang dirancang untuk memberikan hiburan langsung kepada penonton teater yang terjebak di rumah.
Program “Teater di Rumah” merupakan prakarsa Bakti Budaya Djarum Foundation, sebuah yayasan seni dan budaya yang sangat aktif mendukung seniman dan kelompok teater selama krisis kesehatan.
“Bunga penutup abad ini menerima tepuk tangan meriah terakhir [year], tetapi begitu banyak orang tidak menonton pertunjukan langsung karena lokasi dan sedikitnya [schedule]. Melalui streaming online [platforms], penonton di seluruh dunia bisa melihat aktor terbaik Indonesia berbagi panggung, ”kata Direktur Program Renitasari Adrian dari Bakti Budaya Djarum.
Akses bebas dan terbuka oleh publik ke produk hiburan eksklusif adalah manfaat langsung dari menghadirkan produksi teater online, tetapi inovasi dan terobosan diperlukan untuk mempertahankan penonton online saat krisis kesehatan dan pembatasan sosial terus berlanjut.
Secara bertahap, kelompok teater berusaha berimprovisasi dengan menjelajah lebih jauh ke dunia digital untuk menghindari ketegangan sosial dan jarak fisik. Jadi mereka beralih dari streaming video produksi masa lalu di YouTube dan beralih memproduksi acara langsung khusus untuk streaming video.
Seni mencerminkan kehidupan: Pemeran “Rumah Kenangan” (Rumah Kenangan) muncul dalam foto dari “Bioskop Bermain” 90 menit Yayasan Titimangsa dan Yayasan Bakti Budaya Djarum, yang tayang perdana pada tanggal 15 ini. Agustus 2020 (Atas kebaikan Titimangsa Foundation / Image Dynamic)
Memasukkan Rumah kenangan (House of Memories), “Cinema Play” berdurasi 90 menit produksi Titimangsa dan Bakti Budaya Djarum yang tayang perdana pada bulan Agustus. 15, 2020.
Produksi ini dirancang untuk menghadirkan pengalaman teater langsung kepada pemirsa tanpa pemotongan selama atau di antara panggung. Pemeran campuran dari aktor teater dan film berlatih di Zoom dan pertunjukan terakhir difilmkan sesuai dengan protokol sanitasi.
Teater Koma yang tersohor juga sudah merambah dunia digital, dengan cermat merencanakan untuk melibatkan penggemarnya dan masyarakat umum melalui akun media sosialnya.
Dia kemudian meluncurkan #DigitalisasiKoma Program (Digitalized Comma) dengan dokumentasi video yang diunduh dari game mereka. Kemudian, program tersebut berkembang menjadi produksi drama pendek yang ditayangkan di studio mereka tanpa penonton.
Teater Koma juga mereproduksi lagu-lagu yang ia tulis untuk panggung sebagai video musik yang menampilkan aktor dan penyanyi aslinya. Channel YouTube Teater Koma saat ini menampilkan empat klip teater ini.
Untuk menutup musim, grup ini memproduksi produksi teater video langsung baru, Cinta universal (Cinta Universal), bagian terakhir dari Bintang trilogi. Produksi tersebut menandai peningkatan evolusioner dari pertunjukan digital Teater Koma sebelumnya.
“Hal terakhir yang kami inginkan untuk penonton yang akrab dengan budaya digital adalah menonton pertunjukan teater yang terlihat seperti arsip. [footage] atau lebih buruk lagi, serial TV, ”kata sutradara Idries Pulungan.
[gal:2[
A more experimental approach was seen in the June production of Sirnaning Pageblug (Vanquishing the Epidemic), a wayang orang (shadow puppet theater) show that was performed live on the Zoom webinar platform.
Produced by the Jakarta-based Wayang Orang Bharata, a Javanese wayang theater troupe, in collaboration with National Geographic Indonesia and state-owned oil and gas giant Pertamina, the short play of under 30 minutes opened up new possibilities of imbuing the wonders of technology into traditional theater and sparked optimism for the sustainability of the Indonesian art form.
“Using technologies that we can’t apply to a real stage has actually prompted new ideas on how wayang orang could be [presented]. Saya sangat senang menyadari bahwa dengan bantuan teknologi, kami akan dapat mempromosikan dan melestarikan warisan tradisional ini dalam waktu yang sangat lama, ”kata Direktur Teguh“ Kenthus ”Ampiranto.
Leading the Way: A False Prophet, diperankan oleh Gunawan Maryanto (kiri), menyampaikan khotbah dengan bantuan muridnya Andreas Ari Dwiyanto dalam “ Messiah for Dummies, ” yang diterbitkan sebagai bagian dari seri sebulan penuh oleh Teater Garasi pada bulan November. (Atas kebaikan Teater Garasi / Garasi Performance Institute)
Teknologi digital juga memungkinkan terciptanya pertunjukan teater modular Urfear: Huhu dan teman-teman ginekolog lainnya, sebuah proyek kolaborasi antar-Asia yang diprakarsai oleh Teater Garasi / Garasi Performance Institute di Yogyakarta.
Serial online selama sebulan, yang tersedia dari 31 Oktober hingga 30 November di situs web khusus, dirancang dengan cermat untuk memasukkan kondisi pandemi yang sedang berlangsung yang telah mendorong orang untuk mengandalkan teknologi komunikasi dengan keinginan untuk melepaskan diri dari semuanya. Urfear mengeksplorasi tema dan topik mulai dari kehilangan hingga kehilangan orang yang dicintai, dari mendengarkan pengkhotbah modern hingga mendengarkan musik zaman dahulu.
Dengan semua adaptasi dan inovasi teknologi tersebut, Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) menjawab pertanyaan kemana transformasi digital akan memimpin seni teater di Jakarta Teater Platform dari 21-29 November.
Program tahunan ini bertema “Jeda” (jeda) untuk mencerminkan musim mengkaji dan menemukan bentuk yang tepat untuk mengkomunikasikan karya seni, dan menciptakan kembali “live” dalam “live performance” agar tidak membatasi diri mereka untuk menonton pertunjukan secara langsung di teater fisik.
Adaptasi lintas genre: Purbasari (Nala Amrytha) menyaksikan monyet mistis Lutung Kasarung berubah menjadi Pangeran Guruminda (Gusty Pratama) yang tampan dalam akhir kemenangan “Lutung Kasarung”. Kisah tradisional telah diubah menjadi film musikal. (Atas kebaikan Image Dynamics / -)
Tari dan teater musikal mungkin yang pertama menerapkan pengertian “hidup” yang diperbarui dalam format video dan daya tarik visualnya.
Indonesia Kaya, portal seni dan budaya Bakti Budaya Djarum Foundation, bekerja sama dengan penyelenggara acara BOOW LIVE, memproduksi enam film musikal adaptasi cerita rakyat Indonesia untuk publikasi berkala dari Juli hingga Agustus. .
Setiap pertunjukan melibatkan sutradara, sutradara fotografi, sutradara, koreografer, tim efek visual, serta aktor, penari, dan penyanyi.
Lima pertunjukan pertama mengumpulkan lebih dari satu juta tampilan di YouTube, sementara pertunjukan penutup, Lutung Kasarung, dilihat lebih dari 500.000 kali dalam satu minggu, setara dengan pertunjukan Broadway mana pun.
Tari diterjemahkan dengan baik ke dalam genre hybrid ini, yang menawarkan kebebasan kepada seniman untuk mengekspresikan diri melalui gerakan di luar batas layar digital.
Festival Tari Indonesia dua tahunan pada bulan November, dijuluki “IDF2020.zip” untuk menampilkan format digitalnya, dan Jakarta Dance Meet Up tahunan DKJ pada awal Desember menyediakan laboratorium digital eksperimental bagi seniman untuk mengeksplorasi penggunaan media audiovisual untuk menangkap, jika bukan mentransfer, emosi manusia.
Sebagian besar tayangan video langsung IDF2020.zip menunjukkan niat jelas para senimannya untuk menemukan bentuk artistik dan estetika yang paling tepat untuk menyampaikan karya seni mereka.
Kebebasan Digital: Diluncurkan pada 29 April 2020, Jaringan Tari Indonesia Dewan Kesenian Jakarta menawarkan porsi virtual video tari terorganisir di YouTube dan Instagram. (Atas kebaikan EKI Dance Company / -)
Pergantian digital dalam seni teater tidaklah mudah, tetapi produksi yang dihasilkan tentu saja membuat para pemain dan penonton senang, yang sekarang dapat berharap untuk melihat bagaimana karya yang sedang berjalan akan mengembangkan sayap mereka yang telah diubah secara teknologi pada tahun 2021.
Seperti yang dikatakan oleh penari veteran Rusdy Rukmarata dari EKI Dance Company, 2020 akan dikenang sebagai tahun kolaborasi di seluruh spektrum seni pertunjukan dan digital.
“Saat kami beradaptasi dengan situasi saat ini, kemungkinan baru muncul. Tidak ada yang lebih baik daripada tampil di depan penonton secara langsung, tetapi kesesuaian seni pertunjukan mendorong kami untuk lebih mengembangkan dan mengeksplorasi seni ”. (kamu adalah)
Periode premi Anda kedaluwarsa dalam 0 hari
tutup x
Berlangganan untuk mendapatkan akses tak terbatas Dapatkan diskon 50% sekarang
/data/photo/2018/05/21/1114356938.jpg)
